深圳
【优秀作品】
航拍无人机
U-A-V-Hummingbirds
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科技成就纯粹飞行之美,设计造就外观之巅。通过对生物形态学的分析，减少空气阻力，飞行时速最高可达120KM/H，百公里加速为3.5秒，另外还可以实现抛飞。这款无人机满足了无人机的最低要求，主要是针对想要尝鲜的普通消费者。
玩具无人机
Magnetic pro （磁力）
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产品主要给喜欢运动，喜欢尝新，喜爱极限的这个群体定制的。为了烘托出科技感和炫酷感，用了水蚊子的造型，在形态上保存主体的流线性之外尽量多的用切面、直线的线条来处理，让产品既有科技感又有轻便速度感。
涵道无人机
Gyro mini
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掌心上的GYRO，以圆和弧线来归纳设计语言，通过四个封闭的圆环，环绕成圆润可爱的造型，让人有想去触摸他的想法，一下子改变科技产生的距离感和螺旋桨给人危险感。
脚底红外加热理疗仪
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由于现在越来越多年轻人处于亚健康状态，设计在风格上偏向于简约的现代风，打破了传统产品只用于老人市场的现状，扩大了消费群体。
底部设计成大圆弧曲面，防止了消费者随意站在产品上，不像之前的产品需要在说明书上说明或者贴标示在产品上，因为好的产品是不需要说明书的。
由于产品底部大圆弧的形体，当脚踩在上面，可以随意摆动而又紧贴表面，避免了传统产品只能长时间固定一个姿势而给人带来双脚麻木的感觉的问题。
蓝牙音箱 Q3
AKAI-smart ASSISTANT Q3
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客户想设计一款介于传统音箱跟亚马逊智能音箱之间的智能音箱，尽量保存显示屏和传统的按键，但也加入了智能语言识别的模块。造型采用了梯形，让产品显稳重，采用梯形的另一方面是为了让显示屏有一个舒服人眼观看的斜度，再通过相错的斜面落差处理，让智能音箱在稳定中又有跳跃时尚感。
蓝牙音箱 K5
AKAI-smart ASSISTANT K5
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此产品造型以日本武士刀支架带来的威严感为出发点，新造产品高贵威严感，以多彩的配色方案来展现时尚年轻的感觉，可做为家里的一个时尚摆设，可以用与客厅，正面屏风，卧室台柜等地方。连接家里WIFI,能够尽显智能语言，识别语言来播放个人定义音乐。
智能耳机
SOUND SIMPLE
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自然，生态，有生命力；包裹，整体自然形态上切掉部分并赋予功能，实现了自然与功能的完美结合！人机工程学上的考虑，让使用体验更舒适。
金立 E6
GIONEE E6
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在整个手机市场都是圆润造型的大环境下，E6引领了一股硬朗与极简的风气，业内首创Unibody一体机身，“Less but Better“E6最完美的呈现了这一设计理念！让极简主义发挥到极致，去掉不用的东西，让剩下的按键都在完全合理的位置摆放。此机型推出后引起一股潮流，后面多个品牌的新款都有E6的影子。
金立 E6-MINI
GIONEE E6MINI
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在相同的表面积的前提下，圆的容量是最大的。ELIFE E6 MINI运用了这个定义，在三视图，边缘都是由相同的圆来组成的，让整个手机的电池容量最大化。全球首款圆角一体化设计，化繁为简，四面框体无缝衔接，尽显一体成型的简洁。
金立 E7
GIONEE E7
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金立大眼E7形态上取乎古代竹简与现代的柔性屏，在古代和超现代做了一个折中。延续ELIFE系列的一体化极简风格，通过对产品前期的设计把控，后期的多彩配色，油漆与贝格瑞士团队，武藏的日本团队做了大胆的合作，完成系列跳跃的配色方案。让整个产品更具年轻色彩。
IUNI U2
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极具个性的外观设计，专为有品青年打造，符合I am unique 品牌理念；运用当时业内领先的全金属化纳米注塑一体成型技术，以及首创3D环绕高亮切面，打造极致机身，锋芒前所未有！推出后立刻成为有品青年热议机型。
HALOVE 1.5
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产品采用了中间金属，前后玻璃，保持主流市场流行的材料搭配。造型简洁大方，圆润手感好。但更多的考虑老人使用的便利性，从细节上做特点，下功夫。在老人易用性做了多轮手板模型来验证按键大小和旋转的方式的是否好用，也在软件交互跟产品经理做了重新定义。手机还搭配语言智能终端音箱，让老人家在个人健康，医疗检测，家庭联络更便捷，更易用。
【设计理念】
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“设计是减法的艺术”
这是一个物质大爆发的时代，由于信息大爆炸和人工智能的崛起，加上国家的号召大众创业、万众创新，智能产品的发展由原来的缓慢更新迭代即将变成爆炸式增长。
这让人们的生活中一下子多了很多产品，而且每个产品你都需要有效的方式去管控和维护它，虽然产品会给我们带来很大的便利，但是时时刻刻要管理这么多产品也是非常令人头疼和恼火的。
原来的销售策略让产品变得炫目动人以刺激消费的方式恐怕也要失灵了，如果家里一大堆产品都很炫酷和闹腾，不但挤占了你的闲暇时间，还挤占了你的空间，包括你的视觉留白以及信息冗余空间，这会让人处在一个压力巨大、焦虑和紧迫感的环境里面，时间长了容易引起焦虑症甚至精神方面的疾病。
也就是在这样的社会环境下面，德国包豪斯的设计哲学以及日本的侘寂美学被再一次推到了历史舞台的前沿，人们需要通过设计让产品该出现的时候出现，该消失的时候消失，加上技术的发展，比如更多的操作按钮被触摸屏取代，随着人工智能、大数据和语音识别的崛起，行为操作被语音操作取代，所以产品在技术和设计的共同作用下更加趋向于简约甚至消失。
本人接近20年的设计职业身涯就是在技术和设计不断变革和完善的过程中不断学习和实践中走过来的，在面临智能硬件大爆发的前夜，斗胆提出我自己的设计哲学：设计是减法的艺术！秉承包豪斯的设计理念：Form follows function、Less is more、Less but Better，加上日本设计美学：侘寂美学。在技术和材料的驱动下，在产品上做终极的减法，让按钮消失、造型趋于极简、立体变成平面、平面通过材质消失于空间、空间经过光和影消失在空气中，让产品在该出现的时候出现，不该出现的时候遁于无形。
还人类一个自然、干净、毫无障碍和干扰的世界，通过这种高技术、高科技、高设计的方式让人类从新回归自我、到达自我、升华自我。
【+86对话袁炫华】
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+86：我们看到您的公司有一个非常有意思又耐人寻味的名字，玩、意、东、西这四个字背后有什么特殊的意义吗？
袁老师：
我们想做设计公司这个事情想了很久了，第一步就是得有个名字，结果一搜索发现稍微跟设计有点沾边的都让人给注册了，连动物的名字也就剩一个癞蛤蟆了，所以想来想去想了半年也没有一个合适的名字，两个字三个字的名字基本上注册无望，所以就把目标锁定在四个字上面。
我每天脑子里面就组合这些词汇，就这琢磨了快半年，突然之间有一天早晨刚刚醒过来还迷迷糊糊的时候，“玩意东西”这个组合从我的脑子里面蹦出来了，当时把我兴奋得不行，也不睡了起来吃饭洗漱直接奔公司去了，跟小伙伴们一商量，大家都觉得这个可以，到网上一搜索居然没人注册，可把我们给乐坏了。
“玩意东西”就是“玩创意、做东西”的缩略词，如果是做创意方面的朋友一看我们这个名字就知道我们是干什么的，而且这个名字并不是那种一本正经的，有点跳跃和互联网化。但是也有一个问题就是“玩意”和“东西”这两个单独的词在很多时候是贬义词，只有组合在一起的时候它才显得如此与众不同，这也可以隐喻为我们是一家化腐朽为神奇的公司，可以把负能量变成正能量的公司，因为负负得正。
当然有些缺乏幽默感和互联网精神的朋友要故意贬损我们那也是没办法的，如果我打一个电话：“您好！我是玩意东西工业设计有限公司”，对方来一句：“你什么玩意儿”，那我就只能把电话挂了，哈哈哈～
+86：您在前文中提到了现在的世界正处于一种大爆炸时代，各种各样的智能产品一夜之间崛起甚至达到一种饱和的状态，很多人只是为了追赶大趋势在做“短平快”产品，您怎样看待这种现象？设计师和公司该如何在这种情况下提高自己的竞争力？
袁老师：
其实我对于这种“短平快”的做法是比较反感的，但非常遗憾的是我正好处在深圳这个追求“短平快”的环境里，事实已经证明“短平快”不是什么好现象，就拿手机行业的例子来说，没有沉淀只追求快速盈利的公司在这一场竞争中彻底失败了，华强北的消失就特别能够说明这个问题，昔日辉煌了十几年的华强北手机市场被雷军一个小米就彻底颠覆了，当然雷军颠覆的不光是华强北，还有诸多传统硬件公司都得到了深刻的教训，说明华强北这种快速复制能力其实在创新面前是不堪一击的，雷军蛰伏三年做出来的系统从根本上颠覆了传统的复制做法，引领了一股创新的潮流，尽管小米的理念也是“专注极致口碑快”，但这个快和华强北的快是有本质差别的，这是特别值得我们去思考的问题。
我认为这种快是一种维度上的快、创新上的快、观念上的快，而不是表面时间上的快，山寨公司看到一个机会两三个月就出产品了，但这个产品只是一个产品，在维度上没有升级、在创新上没有亮点、在观念上没有更新，所以即使做出来也就卖个新鲜感然后快速消亡，这是就是山寨公司短视的宿命。
玩意东西作为一个设计公司，我们强调的是产品在竞争中是不是在观念、维度和创新上都具备商业竞争的基本条件。如果这个客户只是盲目跟风赚快钱，从我们对产品的理解上我们会给出我们的价值观，我们会毫不犹豫的引导客户应该往正确的方向去发展，如果他不听劝或者不理解，我们宁愿放弃合作也不愿意看到这个世界上又多了一个垃圾产品。
我们团队的核心竞争力就是这种产品的整体观，我们会从发展趋势、人性角度、商业模式、品牌塑造等等各个维度去帮助客户评估和设计产品，而不仅仅做出一个不一样的设计。这也对我们团队提出了更高的要求，对全球的设计发展趋势保持敏锐，对人工智能、大数据、物联网等等大趋势做深入的学习和研究，保持谦卑和学习心态，用乔布斯的话来说就是：Stay hungry, stay foolish！这就是我们最终能够脱颖而出的终极法宝。
+86：您提出了“设计是减法的艺术”，认为设计该以技术和材料为驱动，这一理念是如何体现在您的设计中的？设计师该从何出发才能做好这一步？
袁老师：
今天看到一则新闻，阿里巴巴在招聘“全链路”设计师，也就是说他们需要的设计师不在局限于某一个设计环节，而是从需求驱动开始到最终消费者服务方方面面的设计，是一个关于互联网服务全链条的设计，打破了用户体验、视觉设计、服务设计等等的分离式设计范畴。这个概念用在工业设计上也是成立的，社会需要一种方方面面多维度具备整体全局关照的设计师。这对设计师提出了一个从消费需求到最终实现产品到最终消费者体验各个环节打通的能力。
把这种能力放在“设计是减法的艺术”这个层面上去思考，在前端对消费者的思考上需要简单而直达人心的设计思路，在后端实现上需要设计师做到形式的融合和消失最终只剩下功能。我的作品集里面有个E6就是通过形式和材料功能的完美统一做到了业内第一个极简主义手机，后来不断得被友商致敬的作品。
我再举个例子，比如说灯具在传统意义上它是一个具体产品的存在，但是将来有一天它肯定不是一个具体的东西。灯的目的是产生光，人们需要的只是光而不是灯，所以灯的最终形式就是光，光应该什么时候出现什么时候消失应该是根据人的需求。比如从情绪的角度出发，一个人非常沮丧失落的时候应该有温暖的光来刺激他，而到了晚上如果你太兴奋了不利于休息，这个时候光应该是趋于柔和并且渐渐进入昏暗，这种控制可以通过人工智能观察你的情绪而做到，至于光从什么地方来，比如一个房子的墙面通过涂料发光，一块玻璃可以通过植入光纤来发光，一块地板可以通过显示材料来发光，也有可能在一个我们不注意的角落洒出来的光。
光的来源有很多并且是融入环境的，在这整个事情里面设计师需要考虑的是整个人工智能和材料以及技术的整合，这就需要这个设计师在方方面面新技术新功能都有一定的了解，最终产品可能就是一个无形的东西，就是光本身，现在我们还做不到我理想中的这个效果，所以灯还是以各种灯具的形式存在，但是随着技术的发展最终就有可能实现我描述的“光就是光本身”这个终极设计。
设计师要想达到终极的设计，在技术层面应该对前沿的科学技术材料等等都有非常敏锐并且时刻关注的能力，对高分子材料、高科技材料、新兴的电子技术的等等方面了如指掌并且对供应链的实现能力有相当的把握，所以需要一个设计师对全产业链都有一定的涉猎。当然事实上一个单个的设计师是很难做到这一点的，所以我们团队平时做设计，空闲的时候就下产业链学习或者搜索前沿科技和材料，然后整理出来做分享会，也时刻保持和同行业多维度的沟通，虽然这样很辛苦但每天都觉得很充实。
+86：非常感谢您接受我们的采访
