福布斯最新“30 under 30 ”
(30位30岁以下)
艺术榜榜单上最年轻的得主之一
从小,
倪传婧喜欢用绘画来讲故事、表达想法。
现在,经过1、2年的探索,
她终于发现,
自己最喜欢的,是画插画。
倪传婧在广州出生、香港长大,
18岁以前,
她和所有的女生一样,
过着三点一线规规矩矩的生活;
18岁高中即将毕业那年,
她突然对家里说:
要上艺术院校,而且要上全世界最好的!
美国罗德岛设计学院
世界上最棒的25所设计学院之首,
比耶鲁、麻省理工都厉害!
代表作品
她的作品,
画风大气,包罗万象,
看得出成自西式,又保有浓郁的中国风,
色彩斑斓饱满,
颇有几分浮世绘的古朴沉着。
在她手下,
丰富幻变的灵感源源不断流淌成美轮美奂的画卷,
令人痴醉。
《吉星高照》
今日持续霸屏的Apple 鸡年壁纸,
是她,
一改昔日高冷的性冷淡风,
点燃了新年里的
新“鸡”情!
让这股中国风,燃烧的愈发浓烈!
不要只看到福布斯
“我是去年的12月左右知道这事的。”倪传婧回忆道,“是由我的大学提名的,在入围之前我并不知情,所以非常意外。”幼年在广东、成长于香港,倪传婧在高中毕业之后就选择了美国罗德岛设计学院的插画系就读。
不要为中国化而中国画
翻开倪传婧画的插画,一阵浓郁的中国风扑面而来。
纯黑的底色中,多少浓淡相间棕色的菊花开得正艳,半空中,一只暗红色的蝴蝶飞过,却被笼罩在一片如珍珠般的蜘蛛网中,而这张网,明暗间,凑成了一个骷髅头……这是倪传婧一张叫《茧》的插图,为祭奠偶像麦昆而作。
如果黑色、骷髅头在西方中代表死亡,那么,画中精致的菊花、蝴蝶却蕴含着更深的中国味道——人淡如菊、化茧成蝶。
“在国外,我画作里面的中国元素确实是一个卖点。”倪传婧很坦诚,“不过我并没有特意去叫卖异国特色。这些东方味道是在香港生活成长的烙印。表现的构图和意念是本土文化潜移默化的结果。就像提到浪漫的死亡,我会自然而然地想到化蝶,想到唯美的梁祝。”
虽然很年轻,倪传婧却看得很透彻,“其实,好的作品,并不能依仗华丽的风格和修辞。我认为有好的意念,诚实的表达才能感动观众”。
不要以为艺术这条路难走
“我不觉得艺术是难走的路。”上了福布斯榜的倪传婧,特别想鼓励年轻人,“这世界上,样样都不容易。”
她很少跟别人提起,由于是国际学生,毕业后一年内不能将学生签证变成工卡就必须离开美国,生活的压力让她早早在大学里便已经做起了“外快”——“那时候,我的大学老师Chris Buzelli,他的太太SooJin Buzelli正好在出版社工作,也是业内有名的美编。他常常把我们这些学生的作品推荐给她,她正好看中了我的作品。”这个偶然的第一次,让倪传婧顺利地把腿迈向了美国社会——大学毕业的时候,她已经出版了10多幅作品。
“我是我自己的老板。”倪传婧说得很好玩,“很多人对艺术家都有一个误解,以为画家都不食人间烟火。其实,画画也是一份工作,一门生意,我就是给自己打工。不,我是在打两份工,一边是创作,一边是‘推销自己’。”
倪传婧的“艺术人生”
虽然只有25岁,
她却已经登上福布斯艺术榜,
成为获奖中最年轻的插画师。
倪传婧眼中的中西方艺术生:“我没有正式在国内上过美术学院,但是我在本科的时候,看到很多来自中国的学生,他们的技巧性特别强,石膏素描都特别棒。”倪传婧对比指出,“但是美国的学生就注重个人想象力的发挥。我个人觉得,想象力应该更重要,技巧性的活儿可以由电脑代替,但艺术不是工厂出蓝图,必须通过想象产生。”
倪传婧眼中的广州:“我很小很小的时候有在广州住过一段时间,不过印象不深了。长大之后回来,发现变化很大。好像突然多了很多高楼。但是我依然怀念那些老老的城区,对,还有拉肠粉,很好吃。”
倪传婧眼中的灵感:“做这一行,最怕的事情就是没灵感。灵感塞车的时候,太刻意反而出不了好东西。我一般会尽量放松,洗个澡,逛逛公园和博物馆,灵感会从潜意识里出来。”
倪传婧眼中的生活:“刚开始工作,我担心的是租金、开饭问题,但是很自由,每次接到插画的活儿,都很兴奋,也很新鲜。现在长大了,也获奖了,工作稳定了,就会有另一种苦难。因为大家对你的期望高了,我总不能辜负我的‘粉丝’对我的期望吧。所以每几个月,我都会重新思考,之后的路要怎么走。